Gaëlle Boucherit

Marionnettiste / Plasticienne

Metteur en scène

 

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spectacle E.N.T.R.E

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« Je m'en vais. Vers cette chose là. Cette

chose sans nom. Je passe ma déchirure.

Maintenant. »  Seuils, P. Kermann

 

D'après les textes de :

 

 

Ghérasim Luca

 

Héros - limite (extraits)

Editions Poésie / Gallimard - 2001

Jacques Ancet

 

Un morceau de lumière (extraits)

Editions Voix d'encre - 2005

Patrick Kermann

 

Seuils (extraits)

Lansman éditeur - 2001

 

 

 

E.N.T.R.E est un spectacle issu de la rencontre entre le comédien Julien Mouroux et la marionnettiste/plasticienne Gaëlle Boucherit. Dans un travail en binôme, ils dessinent un espace original de création au sein duquel s'établit un dialogue qui joue avec les catégories artistiques et les intelligibilités figées. 

 

Alliant la performance d'une peinture réalisée et projetée en temps réel et le déploiement d'un processus narratif transversal, le spectacle prend pour objet la question même de l' “entre  de la pratique respective des deux artistes,  se déployant entre les mots conjoints des poètes Ghérasim Luca, Jacques Ancet et Patrick Kermann, incarnés par le comédien, et la matière picturale, mue par la plasticienne.

 

« Je traverse toujours  Je traverse les images

Les noms je traverse  Le vide qui les sépare

Je n'ai pas de lieu  Je suis entre » Un morceau de lumière, J. Ancet

 

L'espace scénique est délimité par la zone éclairée par l’image projetée sur le fond de scène et également sur le sol blanc. 

 

Exception faite de l'utilisation ponctuelle d'une découpe la lumière est produite par le dispositif intra-scénique du spectacle: par la table lumineuse utilisée par la plasticienne mais aussi parfois par le comédien à l'arrière de la toile.


Le fond blanc, à la fois support de projection, toile blanche du peintre et monde virginal sur lequel laisser première empreinte humaine permet une mobilité du sens selon son utilisation, et notamment utilisé par l'arrière, permet un jeu entre les degrés de réalités, comme un passage de l’autre coté du miroir, donnant lieu à une sorte de théâtre  d’ombres où s'y manifestent les forces inconscientes. 

 

 

 

 

 

La création du spectacle

 

Mise en scène 

Marionnettiste/plasticienne : Gaëlle Boucherit

 Production : Et Compagnie(s)

Comédien : Julien Mouroux


Régie de scène : David Le Barse

 Construction : David Le Barse

Stéphane Darde


Regard complice : Joëlle Nogues

  

 

 

« Jour et nuit je te respire  

Je te bouche 

Je te palais je te dents je te griffe

Je te vulve je te paupières

Je te haleine

Je t'aine » Prendre corps, G. Luca

 

 

 

Rapport sur le spectacle E.N.T.R.E. au III Colóquio Internacional FITA

 

 FLORIANOPOLIS - BRÉSIL

 


 

 

par Profa Dra Maria de Fátima de Sousa Moretti

Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC

« L'événement était une proposition thématique "Le Théâtre des Ombres et le Théâtre des Objets" et a reçu le spectacle E.N.T.R.E à l'UFSC - Université Fédérale de Santa Catarina et UDESC - Université d'Etat de Santa Catarina.

Je suis l'organisatrice (Profa Dra Maria de Fátima de Sousa Moretti) et l'un des curadores du Colóquio FITA et les invités à venir jouer à notre festival, pour le public brésilien. Je savais que ça allait réussir, mais c'était encore plus grand que ce que j'imaginais. Le spectacle a augmenté beaucoup des présentations au sein de l'Université fédérale de Santa Catarina, dans un grand auditorium, et dans les jardins de l'Université de l'Etat de Santa Catarina.

 

En outre, la société française a également eu l'occasion de présenter une conférence sur l'émission avec une traduction en direct de l'étudiante à la maîtrise Priscilla Costa, boursière à Paris. Ces affirmations étaient très importantes, car on pouvait voir que le public était passionné par les images, la performance de l'artiste Gaelle Boucherit, l'acteur et son ingéniosité, par le traducteur et son dévouement, par les poèmes enchantés et par les autres particularités de E.N.T.R.E.

 

 

 

 

Pour accompagner le Grupo Théâtre d'Image(s) avec le spectacle E.N.T.R.E,

 

nous avons eu le soutien d'une étudiante de premier cycle de l'UFSC, Blenda Trindade, qui a écrit quelques mots sur ces moments partagés avec la compagnie française. Elle nous parle de son expérience :

 

« J'ai suivi le groupe Théâtre d'images depuis son arrivée à l’université. Ce jour là ont commencé les processus d'adaptation du montage du spectacle: la planification des équipements de positionnement et de réception apportés de France. Le jour de la présentation était réservé aux derniers accords et répétitions avec l'acteur brésilien. En plus des expériences théâtrales, les échanges culturels offerts par les artistes est extrêmement aggrandizing (ce qui est certainement la plus grande richesse et de l'importance du Colloque FITA et du Festival FITA). Chaque jour, je suis plus reconnaissant pour les opportunités que le festival et le colloque me donnent chaque année. »

 

Rencontre de l'équipe avec le groupe français après les présentations.

Source: Blenda Trindade

 

André Carreira, professeur à l'Université d'État de Santa Catarina, qui nous a donné quelques mots sur le spectacle:

 

« La cour du Centre des Arts sur une nuit où un vent doux traversait. Quelques lumières. Un grand écran blanc coupant l'espace qu'ils appellent tous Arena. Cet objet blanc annonçait un événement qui pourrait en principe être le cinéma. Bientôt au son d'une chanson qui a rempli l'espace on peut réaliser que ce n'était pas le cinéma, bien que le cinéma ait semblé être là présent. Un acteur et un constructeur d'images en direct nous ont offert une séquence d'images qui remplissaient l'écran et le sol blanc. Le jeu entre le corps et les images a également dialogué avec la performance du créateur des images penché sur son rétroprojecteur. Tout au long du travail, ce volet a été un événement stimulant pour ceux qui observaient, essayant de dévoiler les matériaux et les procédures qui ont transformé cet écran

blanc en surface chromatique centrale dans la poésie d'E.N.T.R.E, spectacle français qui, avec le soutien du FITA, était présent sur le campus de l'UDESC. »

 

Ensuite, nous aurons les mots d'Igor Gomes, qui est notre producteur du Colóquio

FITA:

 

« Début juin 2018 j'ai eu des contacts avec la compagnie Théâtre d'images,

participante du 3o Colóquio Internacional FITA, dont je suis producteur à Florianópolis (Brésil). Le premier contact avec le groupe français a eu lieu au centre culturel UFSC pour connaître leur lieu de présentation. Dans la première présentation de nombreux enfants étaient présents, avec des réactions très chaleureuses à tout ce qui s'est passé sur la scène. Dans la session du soir, tout semble plus fluide, reflétant également un public différent. Il est curieux de noter comment E.N.T.R.E. nous appelle à différents regards comme un travail artistique. Des regards qui alternent entre la figure de l'acteur sur scène en face des saillies et des objets, et le travail plastique Gaelle également en présentant une performance convaincante que manipulatrice que se transforme en projection sur la scène, à la couche profonde et très poétique dans la dramaturgie.

E.N.T.R.E. nous émerveille et nous inspire en tant qu'êtres humains, en tant qu'êtres touchés par la beauté esthétique et la délicatesse de chaque artiste responsable de ce spectacle. C'était agréable d'observer la grande harmonie entre les membres de l'entreprise, ainsi que d'avoir l'opportunité d'entrer en contact avec un spectacle aussi émouvant dans cette troisième édition du Colloque FITA International. »

 

L'acteur brésilien qui a aidé le groupe à interpreter le poème en portugais, Antonio Cesar Maggioni, nous parle aussi de son expérience avec l'entreprise :

 

« Participer à des présentations de spectacles de E.N.T.R.E de la Société de théâtre a été une expérience stimulante et enrichissante, ont été des moments d'apprentissage, d'écoute et de connexion. Quand je pris contact avec le spectacle des textes a réalisé qu'il serait difficile de se lancer dans un travail qui était déjà en cours et que je savais que peu d'informations. Les premiers contacts ont eu lieu par courrier électronique et depuis lors, la difficulté de la communication a été fait, je ne parlait pas français et le groupe ne parlaient portugais, on trouve comme solution la langue anglaise qui a servi à établir le premier contact personnel, mais pas des parties dominées avec excellence. La différence dans les langues nous a demande d'autres moyens de compréhension et le dialogue, l'attention était à redoublée et l'écoute toujours attentive afin que nous puissions accorder une certaine façon. En dépit des difficultés initiales pour établir la communication, bientôt gagné un espace de dialogue, où l'écoute est rôle clé, accompagner les essais a été pour moi une année forte pour l'écoute, il devait assister à toujours et à réaliser les lacunes où ma participation était nécessaire. Cet exercice d'écoute a également été un moment d'observation et d'apprentissage, le témoignage du travail du groupe a révélé des différences culturelles, des méthodologies de travail et aussi des similitudes entre le contexte national et le contexte étranger. Pour que cela se produise, les moments de fraternisation et de conversation qui ont eu lieu à l'extérieur de la salle de répétition étaient également importants, sans aucun doute une expérience d'échange très riche et transformante qui me fait repenser le théâtre et ouvrir de nouvelles perspectives de travailler avec l'art. »

 

Suit également le rapport sur E.N.T.R.E. d'un étudiant de la première phase du cours des Arts du spectacle de l'UFSC, appelé Vinicius Pasinato Damian:

 

« Un spectacle étonnant avec une esthétique sophistiquée, où il unit l'ombre, l'acteur sur scène et l'acteur en créant des effets visuels à travers les peintures, le sable et les pinceaux en même temps que le cours de la pièce. Un spectacle qui dans le nom dit déjà, E.N.T.R.E qui se connecte avec "entre deux", on note la scène où les deux acteurs agissent ensemble, chacun avec sa fonction, créant et établissant des relations de confusion, de découverte, de confrontation, de doute et de réconciliation entre eux et forcément ces relations ils nous atteignent en nous fournissant des questions et des compréhensions concernant ce qui est vu et ce que nous ressentons. Il est entendu que le spectacle compte sur le public aussi sur la question de compléter l'histoire, parce que chaque personne vient à interpréter à sa manière à travers l'expérience vécue. »

 

 

Traces...

spectacle - E.N.T.R.E 

 

L’Escale de TOURNEFEUILLE / SAUMUR / Abbaye école de Sorèze / Musée St Raymond TOULOUSE / Florianopolis-BRÉSIL

 

 

Théâtre d'images

La Grainerie
61 rue Saint-Jean
31130 Balma-Toulouse
FRANCE

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